El museo impresionista de París es uno de las mayores riquezas de la capital francesa, destaca porque gracias a este lugar es posible revivir el esplendor que las vanguardias artísticas generaron a fines del siglo XIX y de inicios del siglo XX.
Entradas para el Museo de Orsay de París
Horarios
- Lunes: Cerrado
- Martes: 9h30 – 18h00
- Miércoles: 9h30 – 18h00
- Jueves: 9h30 – 21h45
- Viernes: 9h30 – 18h00
- Sábado: 9h30 – 18h00
- Domingo: 9h30 – 18h00
Precios
- Tarifa normal: 16€
- Tarifa reducida: 13€
- Tarifa niños: 13€
- Tarifa nocturna: 12€
- Menores de 18 años: gratis*
En el Museo de Orsay las entradas tienen un precio que puede variar de acuerdo a distintos elementos. La tarifa normal tiene un precio de 16 euros si la compras en línea y en el sitio es más económica, puedes adquirirla por solo 14 euros.
La tarifa reducida tiene el precio de 13 euros en línea y en el sitio hasta 2 euros menos.
La tarifa nocturna para entrar al Museo de Orsay los días jueves a partir de las 6:00 p.m están disponibles online por 12 euros y si la compras en la entrada del museo solo 10 euros.
El precio de la entrada al Museo D’Orsay para niños es de 13 euros y solo 11 euros para quienes hagan la compra en el propio lugar.
La tarifa infantil es válida para los acompañantes de un joven menor de 18 años, residente en la Unión Europea y dentro del límite de 2 acompañantes por niño.
Los días en los que está disponible el museo para el acceso al público son de martes a domingo de 9:30 h a 18:00 h. El horario de entrada límite es a las 17:00 h y el último acceso a las exposiciones se hace a las 17.15 h. El cierre de las salas es a partir de las 17:30 h.
Las visitas nocturnas se realizan únicamente los jueves, hasta las 21:45 h. El último acceso al museo y a las exposiciones se efectúa a las 21:00 h, el cierre de las salas es a partir de las 21:30 h.
Debes saber que el museo se encuentra cerrado todos los lunes, y el día 1 de mayo así como el 25 de diciembre.
La compra de un billete en línea da prioridad al acceso dentro de la media hora de la hora reservada.
Cómo llegar al Museo Orsay
Museo de Orsay Paris
 | Esplanade Valéry Giscard d’Estaing 75007 Paris |
 |  Solférino |
 |  Musée d’Orsay |
 |         |
El Museo de Orsay está situado en la antigua estación de ferrocarril de Orsay, en pleno centro de París y a orillas del Sena, frente a los Jardines de las Tullerías.
Existen distintos transportes que te permiten llegar al museo impresionista de París. Puedes trasladarte en Metro, tomando la Línea 12, en la estación Solférino, RER: línea C, estación Musée d’Orsay.
También puedes llegar en Autobús a través de los identificados con los números 63, 68, 69, 73, 83, 84, 87 y el 94.
Por supuesto, es subir a un Taxi o algún vehículo especializado tomado en Quai Anatole-France.
Visita virtual del Museo de Orsay
El Museo de Orsay tiene el título de ser uno de los más visitados en París y por fortuna poseemos las herramientas tecnológicas que pueden permitirnos conocer cada una de sus salas desde nuestro hogar.
Este recorrido virtual por el Museo D’Orsay se encuentra disponible y abarca desde sus salas, las cuales están dedicadas a la exposición de esculturas realistas, hasta los espacios donde se exhiben los más grandes nombres de la historia del arte, como Vincent van Gogh o Claude Monet, entre otros. El edificio en sí mismo constituye una de las obras situadas en pleno corazón de la ciudad y es posible conocer virtualmente sus cinco pisos, pasearte por el museo y disfrutar de esta antigua estación construida para la Exposición Universal de 1900.
Al entrar a las salas laterales de la planta baja se pueden ver obras hechas entre 1848 y 1870, mientras que en la zona central se encuentran unas llamativas esculturas.
En la planta superior las obras datan de entre 1874 y 1886. Acá es precisamente donde se encuentran las creaciones de los más grandes maestros, como Monet, Gauguin, Cézanne y Renoir.
Es un museo muy completo y no resulta ni muy grande, ni demasiado pequeño. Posee también una vista espectacular de la ciudad de París. A diferencia de otros museos como el Museo del Louvre, este es conocido por su sencillez y pese a poseer exposiciones muy completas, es muy agradable su visita, incluso para aquellas personas que no compartan tanto el gusto por las exhibiciones artísticas.
Si quieres ir lo más recomendable es llegar lo más temprano en la mañana o hacia al final de la tarde, para no encontrarse con demasiada gente. Pasearse por sus salas resulta un verdadero deleite y aunque es sencillo verlo todo en algunas horas, hemos hecho una selección de las 10 obras más cautivadoras que hay en este espacio.
10 obras maestras del Museo de Orsay, museo impresionista de París
He aquí detalles del Museo de Orsay y sus obras, específicamente las 10 más importantes correspondientes a pintores famosos:
1. La aparición de Gustave Moreau
Esta pintura es la representación de Salomé que según los evangelios era una mujer fatal que hechizó con su danza al gobernador Herodes Antipas, quien era esposo de su madre. En la obra se encuentra plasmado el momento en el que como recompensa obtiene la cabeza de Juan Bautista.
Representa una de las obras más importantes de este artista del simbolismo, en la cual logra generar un efecto de grabados y superpone elementos usados en distintas culturas y religiones, lo que logran crear un ambiente ecléctico y distintivo de la obra.
2. Los cepilladores de parquet, Gustave Caillebotte
El pintor Gustave Caillebotte fue de los pioneros en plasmar la clase obrera urbana y se le considera uno de los más destacados realistas de su época. Este reconocimiento no se le da únicamente por su técnica, sino también por su estilo tipo documental que da a sus obras como es en este caso, en la que omite su juicio personal y solo retrata los hechos tal y como él los veía.
3. La noche estrellada de Van Gogh
Esta es tal vez una de las más conocidas obras de Van Gogh en la cual se representa la noche de Arles, la ciudad donde vivía el pintor en septiembre de 1888.
¿Qué significa la obra? Para el momento en el cual la pintó, el artista permanecía en esa ciudad y por decisión propia, recluido en un centro psiquiátrico, por lo que muchos opinan que es una manifestación del torbellino de pensamientos que rondaban su mente. Sea o no cierto, la verdad es que se considera un punto de referencia para el arte postimpresionista, dado que el artista dejo de asemejarse a la realidad por interpretar su visión e imaginación personal.
Esta pintura cuenta con una homónima de más fama, que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
4. Mujeres de Tahití de Gauguin
Durante sus viajes, Paul Gauguin retrataba una manera de vivir lejana y desconocida para los europeos de su época, pero el pintor no deseaba plasmar la realidad, sino más bien intentaba capturar las leyendas que tenían los pueblos que visitaba.
Dicho cuadro del pintor francés está realizado en óleo sobre lienzo, midiendo 69 cm de alto y 91,5 cm de ancho fue durante la primera estancia del artista en la isla de Tahití en 1891, cuando descubrió un tipo femenino diferente al de las mujeres europeas.
Esta obra representa a unas mujeres tahitianas que se encuentran en la playa, de hecho este cuadro se le conoce como Tahitianas en la playa.
5. Almuerzo sobre la hierba de Manet
Esta obra de Edouard Manet, fue una de las más controversiales del grupo de los artistas impresionistas. Fue fuertemente repudiada en 1863 y posteriormente expuesta en el “Salón de los Rechazados” autorizado por Napoleón III.
En la obra se ve una mujer desnuda observando al espectador directamente y se encuentra acompañada por dos hombres vestidos.
6. Mujer con sombrilla de Claude Monet
Este cuadro de Claude Monet es un retrato de su esposa Camille y de su hijo Jean en Argenteuil, fue realizado en 1875.
En la actualidad es una de las pinturas más famosas del impresionismo francés, debido a la naturalidad del paisaje y al efecto sutil que emula al viento moviendo el vestido de la mujer y a las plantas.
7. El baile del molino de la Galette de Auguste Renoir
Estamos hablando de una de las obras maestras del impresionismo. Fue realizada por Renoir en el año de 1870, con su impecable técnica gracias a la cual quien la observa, puede comprender de una sola mirada la alegría que tenía ese popular establecimiento situado en la Butte Montmartre.
8. Las amapolas de Claude Monet
Las amapolas a menudo fueron las principales protagonistas en la obra del pintor francés que inició el impresionismo. Monet gusta de mostrar su entorno en cada pintura, repitiendo en general los mismos motivos.
Así lo hizo durante casi toda su obra, pero en especial dentro de una de sus épocas más creativas. Precisamente acá se sitúa este cuadro, en el período feliz de Argenteuil, la ciudad francesa cercana a París donde Monet se instaló en 1871. En ella vivió durante siete años, los cuales fueron de gran fecundidad artística tanto para él como para sus pares artistas como Sisley, Manet, y Renoir
Esta región ofrecía una variedad de paisajes perfectos para captar una luz mágica que ellos podían traducir en los más bonitos colores de sus paletas, pues es la luz de la naturaleza, quien manda en la obra de Monet.
Este cuadro carece de una composición artística compleja, solo pinta el paisaje con unas líneas curvas lo que dota al cuadro de un aspecto fluido y ondulante.
9. El autorretrato de Vincent van Gogh
Los historiadores de arte están en desacuerdo sobre si esta pintura o el autorretrato sin barba, son el autorretrato final de van Gogh. Ingo F Walther y Jan Hulsker consideran que fue pintado en Arlés tras el ingreso del pintor al hospital luego de que mutilara su oreja, mientras que Ronald Pickvance afirma que el autorretrato sin barba es posterior.
La obra es una de las cuarenta que Van Gogh realizó en un periodo de 10 años, resultando en una parte importante de su trabajo como pintor; pues se pintaba a sí mismo a falta de dinero para pagar modelos.
10. La meridiana o La siesta de Vincent Van Gogh
El artista fue influenciado por Millet y el género denominado como “campesino”, pues le llamó la atención el tratamiento hacia los afligidos y las personas de bajos recursos, puestas en un entorno más acorde a lo que realmente era.
Tanto fue así que hizo su propia versión de la pintura de Millet, un cuadro que poseía su estilo propio y que incluso puede ser más conocido que el cuadro original.
Dicha pintura se realizó justo después de haberse cortado la oreja en un momento de lucidez extrema mientras descansaba en Saint-Rémy. Era invierno y Van Gogh empezó a copiar cuadros que a él le gustaban mucho, así que su primera opción fue Millet, dada la gran admiración que sentía por él y a su forma de retratar a los campesinos, tema que le parecía mucho más hermoso que cualquier otra representación de las mitologías que solían hacerse en aquella época.
Van Gogh volvió suya esta pintura al mostrarnos esa intensidad que le caracteriza y es en esta pintura donde vemos la nueva preocupación que tenía Vincent por el color a nivel simbólico y metafísico. Por ello es que se logra ver una exageración de los colores, sobre todo del amarillo, lo cual nos da una idea del estado mental de Van Gogh en ese entonces, quien se encontraba en un momento más tranquilo de su vida, a pesar de estar recluido en un sanatorio.
